雷雨：无锡是个好地方

　　　　·认识《雷雨》作者曹禺　　·《雷雨》剧情　　
　　　　·曹禺谈《雷雨》　　　　　·《雷雨》与无锡
　　　　·《雷雨》辉煌七十年　　　·北京人艺三代《雷雨》比较
　　　　·明星版《雷雨》人物访谈　·明星版《雷雨》剧照

认识《雷雨》作者曹禺

　　曹禺 (1910一1996)，现、当代剧作家。原名万家宝。祖籍湖北潜江，生于天津一个封建官僚家庭。从小爱好文学和戏剧，读了不少古今中外的文学作品。1928年考入南开大学政治系。1930年转清华大学西洋文学系，广泛接触欧美文学作品，深为古希腊悲剧作家及莎士比亚、契诃夫等人的剧作所吸引，同时也陶醉于中国的传统戏剧艺术。1933年创作了处女作四幕剧《雷雨》，几十年来成为最受观众欢迎的话剧之一。随后创作的《日出》、《原野》、《北京人》等作品也深受广大人民的喜爱，多次被搬上舞台及荧幕。
中华人民共和国成立后，曹禹广泛参加国内外的多种社会和文化交流活动，曾赴各地工厂、农村参观访问。历任北京人民艺术剧院院长、中国作家协会书记处书记、中央戏剧学院名誉院长、中国戏剧家协会主席等职。他创作了话剧《明朗的天》(获全国第一届话剧观摩演出剧本1等奖)、历史剧《胆剑篇》(执笔)、《王昭君》，出版有散文集《迎春集》及《曹禹选集》、《曹禹论创作》、《曹禹戏剧集》等。他的一些剧作已被译成日、俄、英等国文字出版。
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《雷雨》剧情

　　《雷雨》是曹禺的第一个艺术生命，也是现代话剧成熟的标志，《雷雨》一发表，就震动了文坛，而此时的曹禺只有二十二岁，此外，他的四大经典名作《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》在千百个舞台上曾以多种面貌出现，被不同的人们饱含深情的演绎着，解读着，并一举将中国话剧推上了历史上最轰动热烈的颠峰时期。

　　《雷雨》剧作完全运用了三一律，两个家庭八个人物在短短一天之内发生的故事，却牵扯了过去的恩恩怨怨，剪不断，理还乱。狭小的舞台上不仅突现了伦常的矛盾，阶级的矛盾，还有个体对于环境，时代强烈不谐调的矛盾，在种种剧烈的冲突中完成了人物的塑造，其实悲剧早已潜伏在每一句台词，每一个伏笔中，只是到最后时分才终于爆发出来，化作一场倾盆雷雨，无比强烈的震撼了每个人的灵魂。

　　剧本以扣人心弦的情节，简练含蓄的语言，各具特色的人物，和极为丰富的潜台词。如刀刃一般在读者的心弦上缓缓滑过，那抖颤而出的余音，至今未息。
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曹禺谈《雷雨》

　　我写《雷雨》有一段酝酿过程。我刚读完南开中学，便立志想写《雷雨》这一类的剧本，因为我在自己的生活圈子里已经看到了一些象繁漪和周朴园这样的人物。《雷雨》中的每个人物都有真实的影子，但又不是一个人，而是集中了很多人物的特点，再加以我的创造，我写剧本有时是从头到尾按顺序写出来的，如《日出》。但《雷雨》不是这样，我先写的是最吸引我的一些片段：如第三幕四凤对母亲发誓和以后周萍推窗进入四凤卧室的戏，又如第一幕中喝药以及第二幕鲁侍萍和周朴园相认的戏。后来如何穿插，又费一番思考，才组织成这样一个剧本。其实动笔写的时间倒并不多，连反复修改，不过七、八个月。　　

　　《雷雨》后来在文学界引起的反响是我当初没有想到的。我曾经说过我写《雷雨》是在写一首诗。当时我对诗的看法是不正确的。认为诗是一种超脱的、不食人间烟火的艺术。我自己只是觉得内心有一种要求，非这样写不可。评论家们说我写这个剧本有比较进步的思想在指导着我，我当时还不大领会。后来我才渐渐懂得，无论写什么，一个作家总逃不脱时代精神的影响，或者是反映了时代精神，或者是反对时代精神，跟着时代前进的就是进步的。
　　
　　巴金对我说过：“《雷雨》是一部不但可以演，也可以读的作品。”他的这句话是说中了我的本意的。我写这个戏确实不但想着看戏的观众，也是想着看不到演出的读者的。
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《雷雨》与无锡
　　我们都知道，曹禺笔下的话剧《雷雨》发生在北方30年代的天津，但只要观众留心，你就会发现《雷雨》中无论是场景还是台词，若隐若现飘散着江南无锡的味道。

　　·（无锡锡剧院副院长季志良）《雷雨》虽然这个戏的情节全部是在天津，但是这个戏曹禺他的写作方法是一个闭锁式的结构，它就是把过去的事情通过现在的环境反映出来，那就是无锡发生的。他因为周朴园年轻时一段恋情就是在我们无锡。曹禺先生非常同情备受凌辱，外表柔弱内心刚强的侍萍这个人物，把她的姓氏有意识地设定为品行高洁的梅。
　　《雷雨》这个戏应该是属于我们中国戏剧史上的一个里程碑式的作品。这个戏的主人公其实是繁漪，繁漪这个女性她是爱起来像团火，恨起来也像团火，《雷雨》其实它的性格就是繁漪的性格。
　　周朴园的伪善，繁漪的热烈，四凤的纯洁，周平的软弱，鲁妈的刚强，环环相扣。随着剧中人物交错复杂的矛盾冲突层层递进，观众的心也随着剧中人物的命运跌宕起伏。
　　他(曹禺)感觉到江南水乡优美，那个时候无锡有个梅园，因为有个梅，他把侍萍当作梅，非常孤傲的。所以他(周朴园)在私家花园的客厅里摆的全都是我们无锡江南水乡的摆设。
　　侍萍是无锡梅家的女儿，周朴园当年也是无锡周家的大少爷，要说曹禺先生最明确表达对无锡的喜爱，那就要算是那句经典的台词了。

　　·（江南大学文学教授庄若江）这个戏中间的周家就是从我们无锡迁到天津的，戏中间又提到梅家就是那个侍萍家里，当年也是生活在无锡的。然后，剧中还有一句很著名的台词，比如说周朴园说了一句：无锡是个好地方，也可以说从那个时候开始，无锡可能还不太知名的时候，就是从这个剧里认识了无锡，知道了无锡，这应该说是无锡的光荣，无锡这个城市能够跟这么一个名剧联系在一起也是无锡的一种幸运。
无锡和《雷雨》有着扯不断的情缘，当明星版《雷雨》在这个春天来到无锡，我们没有理由和这出有着无锡背景的话剧经典擦肩而过。
　　如果说，戏剧大师曹禺先生是将话剧这个来自西方的艺术样式搬上中国舞台，具有开创意义的人，那么，曹禺先生的天才之作《雷雨》就当之无愧是中国话剧的镇箱之宝。　　戏剧大师曹禺先生的代表作《雷雨》，至今已经在中国话剧舞台上上演了70多年的历史，她的价值何在？艺术魅力何在？她又是凭借什么打动观众的心弦？下面我们请有关专家为您揭开这些疑问。
　　话剧《雷雨》是曹禺先生1933年22岁，也就是在清华大学上四年级时，完成了他的处女作多幕话剧《雷雨》，以其深刻的思想内容和卓越的艺术技巧第一次显示了他的艺术才华，引起了戏剧界的震动。作家在谈到写作意图时说，《雷雨》是在"没有太阳的日子里的产物"。
　　从文学角度讲，它剧本中间的各种元素，戏剧因素非常充分，就是剧情、悬念、还有矛盾冲突都特别符合舞台的剧情需要。所以，从很多方面来讲它都有很经典的东西，所以它(雷雨)会在舞台上生存这么久也是有它的道理的。

　　·（无锡锡剧院院长钱浩良）这个戏呢是表现了三十年代一个封建大家庭，反映伦理的一个大悲剧。但是它的戏剧矛盾冲突，它的戏剧人物很有个性。这个戏我感觉它是爱也爱得深，恨也恨得很深，悲也悲得到底。
　　《雷雨》一出世就像它的名字一样给人以强烈的心灵震撼，这种震撼来自剧中激烈的戏剧冲突和人物内心苦闷和彷徨的挣扎，来自风雨交加雷鸣电闪之后的封建资产阶级大家庭的彻底崩溃。

《雷雨》辉煌七十年
●1933年，23岁的曹禺在清华大学读书期间创作了处女作四幕话剧《雷雨》。
●1934年7月，《雷雨》首次发表于由巴金任编委的《文学季刊》上。
●1935年4月，留日学生戏剧团体--中华话剧同好会在日本东京神田一桥讲堂演出《雷雨》三场。
●1935年8月，天津市立师范学校孤松剧团在学校大礼堂演出《雷雨》，这是首次在国内演出。之后，上海复旦剧社演出《雷雨》，欧阳予倩导演。
●1936年，日本出版《雷雨》日文版。同年，姚辛农把《雷雨》译成英文，由《天下》月刊出版。
●1938年，上海新华影业公司拍摄《雷雨》。
●1941年，西北战地服务团演出《雷雨》，40年代延安青年剧团将《雷雨》搬到了解放区的舞台上。
●1944年，金光洲把《雷雨》译成朝鲜文，并在汉城连演70场。同年译成越南文，在越南公演。
●1947年，台湾观众演出公司在台北演出《雷雨》。
●1953年11月27日，北京人艺响应全国第二次文代会关于上演"五四"以来优秀剧目的号召，决定排演《雷雨》。
●1954年6月30日晚，北京人艺新排的《雷雨》公演。由夏淳担任导演，主要演员有郑榕、朱琳、于是之、沈默、吕恩、胡宗温、李翔、金昭等。
●1957年，前苏联共有9个剧院演出了《雷雨》，共计2000余场。
●1979年5月4日，时隔16年之后，北京人艺的《雷雨》再次公演，以此纪念"五四"运动60周年。主要演员有郑榕、朱琳、苏民、谢延宁、胡宗温、英若诚、李翔、米铁增等。
●1981年，上海电影制片厂再次拍摄《雷雨》，孙道临导演，演员有孙道临、顾永菲、秦怡等。
●1989年10月24日晚，北京人艺复排《雷雨》在首都剧场公演。导演夏淳，主要演员有郑榕、顾威、朱琳、周铁贞、韩善续、濮存昕、郑天玮、龚丽君。
●1990年10月24日，北京人艺以《雷雨》作为纪念曹禺从事戏剧活动65周年的剧目，在首都剧场演出。
●1996年12月13日，曹禺逝世。
●1997年12月12日，为纪念曹禺大师逝世一周年，北京人艺复排的《雷雨》在首都剧场上演。
●2000年9月24日，纪念戏剧大师曹禺诞辰九十周年，北京人艺演出《雷雨》。
●2004年2月2日，北京人艺《雷雨》重新建组，由顾威担任导演，主要演员有龚丽君、杨立新、夏立言、王大年、王斑、白荟、徐白晓、孙大川等。
●2004年7月22日，为纪念曹禺先生《雷雨》发表70周年和北京人艺首演《雷雨》50周年，北京人艺全新重排版的《雷雨》在首都剧场演出。本场演出为北京人艺《雷雨》演出史上的第439场。

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北京人艺三代《雷雨》比较

1953年11月，北京人艺排演第一代《雷雨》。由夏淳担任导演，演员有郑榕、朱琳、于是之、苏民、沈默、狄辛、吕恩、胡宗温等。　
1989年10月，北京人艺第二代《雷雨》公演。导演夏淳，主要演员有郑榕、顾威、朱琳、周铁贞、韩善续、濮存昕、郑天玮、龚丽君。2004年 2月，北京人艺第三代《雷雨》建组，由顾威担任导演，主要演员有杨立新、龚丽君、夏立言、王大年、王斑、白荟、徐白晓、孙大川等。
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50年代--80年代第一版
　　掌笑声是对演技的赞叹
　　万方：
　　台前：我在文革前后都看过，那时感觉好像剧场里没有什么笑声，只有在演出结束后才有雷鸣般的掌声。
　　幕后：那会儿我读过剧本，只是被剧情所吸引，因为我当时还没有从事写作，所以不太理解戏剧结构的魅力。只记得当时看到已经50岁的胡宗温在台上还能扮演18岁的小姑娘，挺新鲜的。很欣赏那些老演员的演技。
　　顾威：
　　台前：我是1956年在首都剧场看的《雷雨》，当时我家住在东单，我还是初三的学生。《雷雨》这出戏和其他的经典剧目不同，剧场里除了每幕之间有热烈由衷的掌声，其他时候都很安静，大家都在全神贯注地看戏。
　　幕后：我就记得我当时看完戏舍不得把节目单折了或是卷起来，而是把节目单托着拿回家，这出戏同我后来搞戏也是有很大关系的。
　　戏迷：
　　我是1978年文革"后看的第一版《雷雨》，那时郑榕60多岁扮演周朴园正合适，所以观众很认可，给了很多掌声。但更多的是观众对演员炉火纯青的表演给予高度评价和热烈掌声。但苏民扮演他的儿子周萍，岁数就显得大了，所以个别地方观众有笑声。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　90年代第二版
　　掌笑声是对演员的猎奇
　　万方：
　　台前：观众好像一看到周萍和繁漪的对手戏就笑得厉害。大概是不太理解人物关系。
　　幕后：看第二个版本《雷雨》的时候父亲生病不能亲自到剧场了，因此我有时要看完后回家把观众的掌声和笑声具体在哪儿讲给父亲听。这时候我自己也开始创作，对剧本理解深了一些。
　　顾威：
　　台前：第二版本《雷雨》的笑声有点儿不正常，比如周冲对周萍说：“哥哥你带她(四凤)走吧，只有你待她好。”"每次观众都有笑声，我在台上就特别别扭，每次快演到这儿精神就很紧张。还有周冲跟四凤说：“你愿意跟我拉一拉手吗？”观众也笑。再有韩善续有的时候大概小品演多了，所以也故意搞点效果，但其实这些都不是剧本里应该有的。
　　幕后：当然最多的笑声还是来自濮存昕扮演的周萍。这笑声有两方面原因，一方面有的观众确实是来看濮存昕的，而不是来看《雷雨》的，觉得濮存昕扮演的周萍老是一惊一乍的特别好玩。另外濮存昕演的太理性，他似乎是在演“分析的结果”，分寸把握不好。
　　戏迷：
　　濮存昕越正经，就越觉得好笑。尤其是他最后拿手枪，都自杀了，观众还笑，我们就觉得有点儿假，不自然。记得作家王蒙有一次说濮存昕是受"明星之累"，大概是这样吧。
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－　　2004年第三版
　　掌笑声是对戏剧的认可
　　万方：
　　台前：这次的笑声好像是杨立新扮演的周朴园出场的时候。掌声是在第四幕，导演处理的节奏特别好，一种往上冲、结尾是高潮的感觉。
　　幕后：我已经不记得我究竟看过多少次《雷雨》了，但这是我头一次看《雷雨》之后觉得很激动，王斑和白荟扮演的角色都是他们本身的年龄，这使我觉得剧本很有力量，而且演员对角色吃得很透。以前因为演员年龄大，而对剧本产生的隔阂都不存在了。我能感受到《雷雨》好像是一颗钻石，结构性、人物等方面磨出很多值得一说的侧面，才那么璀璨。
　　顾威：
　　台前：杨立新扮演周朴园出场有点儿笑声，大概是因为他的步态，平时走路就不迈大步。还有一些笑声都基本是正常的，比如第三幕繁漪出现在窗口，观众有吃惊的声音。还有最后周萍自杀，有的观众也有点儿吃惊声。我觉得观众的素质也是有很大提高的，不再像以前有时起哄。
　　幕后：曹禺先生以前讲过，《雷雨》绝对不是一个社会问题剧，它讲的是人、人的命运以及人性，讲的是人在命运中的挣扎与呼号。因此，新版《雷雨》尽量向曹禺的创作原意靠拢。从这个角度来讲，剧中的周朴园显然就不是第一主角了，繁漪才应该是第一主角。
　　戏迷：
　　杨立新扮演的周朴园不像是剧本写的“留洋回来，又是董事长”，有点压不住台面，看起来有点儿好笑。另外四凤出场有点儿笑声，尤其是母亲让她起誓：“我要再见周家的人，让雷劈死我！”她还有点儿模仿痕迹。但总体看下来，感觉比第二个版本容易接受一些。

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明星版《雷雨》人物访谈

－－－－－－－－－濮存昕：
　　无锡是个好地方。这是我们《雷雨》中的台词，而且我们经常去模拟这些台词，这句台词说的最有味道的是我们北京人艺的老演员郑榕先生演周朴园的时候，他是这么说的，无锡是个好地方啊。无锡太湖，无锡的地方文化，我没有真正在无锡住下来，真正体会无锡，这次有机会在无锡呆两天，也很高兴到无锡来演《雷雨》，这部好剧作，中国经典的和世界齐名的戏剧带给无锡观众，希望大家来看，应该是一个难得的机会。《雷雨》这部剧作从30年代一直演到今天，学生、工人，业余剧团、专业剧团，中国人、外国人，所有人都在演。我们只是一次次尽可能地去接近曹禺先生。

－－－－－－－－－潘虹：
　　我期待着《雷雨》演出时与你们有更近的接触，我想用我的繁漪来感动你们每一个人。她跟你们是一样的，有过痛苦，有过欢愉，但毕竟我们还要给我们的人生打个完满的句号，不是吗？

　　许多观众朋友也知道，我是上海戏剧学院表演系毕业的，所谓戏剧学院表演系毕业的。那么我从小的舞台训练应该就是在戏剧舞台上。但是，毕业以后我没有回过一次舞台，这可能对我来讲是20年后的头一次，这种头一次对我来讲是一次，我说得更确切一点是找回自己的一种感受。作为一个女演员来讲，繁漪是我心里的梦，我想没有一个女演员会拒绝这个角色，这是必然的。因为我觉得曹禺先生笔下的这个女性是最凄美的，她最富有个性。我想我潘虹演的这个人物至少是截至20005年，我是最后的姗姗来迟的一个繁漪，我希望无锡的观众能接受我。
　　曹禺先生没有说错，她（繁漪）就像夏天的雷和雨，敢恨敢爱，得不到她宁愿让雷劈死，她觉得她这一生就是这样子，那一瞬间她一定要照亮自己的灵魂，以至于让自己的灵魂折射出对方的灵魂，所以她是个悲剧，她不可能不是悲剧，她太刚烈了，太要强了。
　　如果说，我们能够在一个影视作品，舞台作品，戏剧作品当中找到一点点对应自己的一个生活规律，我觉得你就会觉得万分满足，其实活着就好。其实我还是非常喜欢老子的那两句话：乐，莫大于无忧；富，莫大于知足。没有别的，就是一定要善待自己爱过的人，也善待自己，包容一切，我觉得就是唯一的。

－－－－－－－－－蔡国庆：
　　我是中戏出身，唱歌出了名。现在能和这么多前辈与大腕合作《雷雨》，真的很兴奋。我觉得在现在的歌坛中，自己的演戏应该是最好的了。我觉得演戏比唱歌更有成就感。

－－－－－－－－－顾永菲：
　　电影版《雷雨》，我演的是繁漪，这次“沦落”到演鲁妈，我觉得是一个挑战。

－－－－－－－－－制作人叶惠贤：
　　我们打出这个明星版话剧的旗号是很严肃的，就是希望用明星的阵容为经典的话剧作一个加号，我们的话剧和只有一两个明星参加的话剧绝对是不一样的，这是在完成一件事情，是好看的、高质量的明星推名著的戏剧。

明星版《雷雨》剧照